El art déco tiene cien años y está en plena forma.

El Museo de Artes Decorativas lo demuestra ahora mismo, en la Rue de Rivoli, con una retrospectiva de casi mil obras dedicada al centenario de la Exposición Internacional de 1925. Muebles, joyas, textiles, lacados, el Orient Express reconstruido en la nave. Uno sale de allí con una certeza: este estilo no ha sobrevivido un siglo porque sea nostálgico. Ha sobrevivido porque se basa en algo más sólido que la moda.

Ese algo es la geometría. No como motivo decorativo. Como sistema de pensamiento.

El Art Déco nació de un rechazo. Rechazo de la curva blanda del Art Nouveau, rechazo del ornamento por el ornamento. Lo que lo hizo duradero es que reemplazó la decoración por la estructura. Un chevrón no es un motivo aplicado a una superficie. Es una dirección dada al espacio. Una irradiación desde un centro es una jerarquía. Una simetría estricta es una arquitectura en sí misma, independiente de las paredes.

Por eso, la alfombra es quizás el soporte más adecuado para este vocabulario. En el suelo, la geometría trabaja sin disputar el espacio a otros elementos. Organiza, ancla, da una escala a la habitación. En un apartamento haussmanniano, un motivo radiante entra en conversación con el parqué en espiga sin copiar su lógica. En un interior contemporáneo más liso, introduce una tensión gráfica que veinte cojines cuidadosamente combinados nunca producirán.

Reinterpretar el Art Déco hoy no significa rehacer los años 20. Los dorados, el galuchat y los cigarrillos de marfil pueden quedarse en el vestuario. Lo que queda cuando se quita la época es un sistema: equilibrio, contraste, repetición. Principios que no pertenecen a ninguna moda porque responden a una lógica espacial anterior a todas las modas.

Una alfombra puede ser geométrica y sobria. Estructurante sin ser invasiva. Anclada en una tradición centenaria y perfectamente a su lugar en un interior de 2025. Esto no es una contradicción. Es exactamente lo que hace que este estilo sea difícil de agotar.