La entrevista con Manon y Pierre, creadores de Rugier.

Hola, ¿podrían presentarse?

Manon Dumerle: Soy arquitecta de interiores, graduada de la escuela Camondo, y diseñadora textil, graduada de LISAA. Me apasiona la fabricación, el diseño, los textiles, los motivos y las artes decorativas. Mi trabajo como arquitecta de interiores me llevó naturalmente a considerar la alfombra como una pieza central para un interior exitoso.

Pierre: Me llamo Pierre, soy diseñador gráfico, graduado de Penninghen, y he trabajado en dirección de arte en varias agencias parisinas. Comparto con Manon una profunda pasión por el diseño, el mobiliario y el interiorismo.

También somos pareja en la vida, y de esta cercanía nació Rugier: una casa que nos permite conocer a gente talentosa, ver hermosos interiores y trabajar en piezas auténticas, densas, bellas, con grosor y una dimensión artesanal. Este proyecto surgió de forma bastante natural, a medida que nos pedían que diseñáramos alfombras para interiores.

¿Qué es Rugier?

Rugier es nuestra casa de alfombras hechas a mano y, ante todo, una marca de diseño. Trabajamos con diseñadores de nuestro entorno o que este proyecto nos ha permitido conocer, y queremos que sea una casa con proyección a largo plazo, que dé al diseño contemporáneo el soporte que merece para interiores modernos y con carácter, con piezas fuertes que transmitan una idea, una reflexión, un territorio coherente.

¿Dónde se fabrican sus alfombras?

Nuestras alfombras se fabrican en la India, en la región de Bhadohi. Trabajamos con varios proveedores seleccionados por la calidad de su trabajo. Todas nuestras alfombras están certificadas por Goodweave, una certificación internacional que garantiza los mejores requisitos sociales en esta industria: ausencia de trabajo infantil, planes de inserción, garantías sobre las condiciones de trabajo. Colaboramos estrechamente con nuestros fabricantes, a quienes visitamos en la India. Esta cercanía nos garantiza los mejores materiales y la mejor fabricación posible.

¿De dónde provienen sus diseñadores asociados y cómo trabajan con ellos?

Damos carta blanca a nuestros diseñadores asociados, con una única exigencia: que haya algo que nos lleve a algún lugar. Un territorio, una narrativa, una inspiración coherente. No solo un motivo que decore y pase desapercibido al adaptarse a los colores del ambiente, sino un diseño que nos transporte a un universo referenciado. Puede ser un paisaje, el mundo animal, efectos ópticos, un movimiento decorativo histórico o incluso referencias literarias.

Actualmente trabajamos con Mimo Studio, Marina Taslé d'Héliand, Alice Wood y Hugues Flochel, diseñadores que comparten esta ética y este saber hacer del diseño textil. Y, paralelamente, desarrollamos nuestras propias colecciones. Lo que les pedimos a todos es lo mismo: una idea fuerte, un enfoque.

Y en cuanto a las colecciones que crean ustedes mismos, ¿de dónde provienen sus inspiraciones?

Nuestras inspiraciones suelen ser deseos acumulados desde hace tiempo, territorios que llevamos con nosotros desde el inicio de nuestras respectivas trayectorias creativas. Manon se inspira en los mosaicos, la geometría, las técnicas vernáculas y los materiales naturales. Pierre, por su parte, recurre regularmente al diseño posmoderno, al movimiento Memphis y a otros movimientos gráficos populares de los años 80 y 90. Son referencias profundas, no citas superficiales.

¿Cómo es su proceso creativo?

Llenamos cuadernos, buscamos referencias, construimos moodboards completos antes de empezar a dibujar. A partir de ahí, desarrollamos los diseños de forma artesanal, a mano, fotografiando texturas, materiales, diversas fuentes de inspiración. También podemos trabajar de forma más experimental, creando el accidente óptico, jugando con repeticiones que generan efectos visuales. En todos los casos, nada es gratuito. Siempre buscamos comunicar algo.
Una dimensión esencial de este trabajo es la transposición. Un diseño de alfombra no se concibe como una ilustración o un motivo gráfico: el tufting y el tejido imponen sus propias limitaciones, en términos de tamaño mínimo de los detalles, número de colores, escala. Estas limitaciones las integramos desde el principio, y a menudo contribuyen a crear algo inesperado, un diseño que no habría existido de otra manera. Es una de las cosas que encontramos más fértiles en este oficio.
Una vez finalizados los diseños, asociamos paletas de lana a cada motivo y trabajamos con nuestros proveedores en una serie de muestras para fijar con precisión los colores antes de iniciar la producción definitiva.

¿Cuántas colecciones lanzan al año?

Lanzamos cinco colecciones en el momento de nuestra apertura, y planeamos añadir una nueva regularmente, en primavera y otoño.

¿Cuál es su visión de este oficio?

Una alfombra debe integrarse en un interior. No debe predominar sobre su entorno, a menos, por supuesto, que el cliente desee realzarla. Nuestro papel es dar carácter, espíritu, una idea, sin entrar en competencia con lo que le rodea en términos de riqueza visual o detalles. La alfombra debe ser a la vez discreta en su convivencia y una verdadera obra maestra cuando uno se detiene a observarla de verdad.

Para nosotros, un interior trabajado y compuesto no puede prescindir de una alfombra, del tamaño adecuado, con una complementariedad de colores justa con lo que ya existe. Es un elemento esencial.